Apuntes y algo más (sin orden ni concierto)

En la anterior entrada hablamos, bajo el enfoque de la Armonía Clásica,  del acorde de sexta aumentada. Seguimos explorando recursos de Armonía Clásica, le toca el turno al acorde de quinta aumentada. Ni que decir tiene que me da igual si un recurso viene de Armonía Clásica o de Armonía Moderna. No estoy especialmente interesado en sonar a clásico o a jazz o a lo que sea. Sí me interesa aumentar mi vocabulario musical, aumentar el número de recursos posibles a utilizar. También es verdad que aumentar la quinta en un acorde dominante es algo relativamente común en Armonía Moderna. Expongo aquí el recurso como "de Armonía Clásica" porque donde lo he leído en el libro de Armonía Clásica de Enrique Rueda, seguramente porque fueron los clásicos los primeros en usarlo (otra cuestión es la forma de usarlo, que seguramente difiera en las distintas épocas). Resulta ser que todas las notas del acorde dominante tienen una función característica, excepto la quinta. Veámoslo en deta...

El acorde de sexta aumentada es un recurso de Armonía Clásica que consiste en un segundo grado con tercera mayor y con quinta disminuida : -La tercera mayor le viene de la dominante secundaria D7 (re, fa#, la, do). -La quinta disminuida le viene del acorde de quinta disminuida tomado de la subdominante menor. En la tonalidad de Do Mayor, el acorde de sexta aumentada está formado por las notas re, fa#, lab . Este acorde prtende aunar las dos funciones: dominante secundaria y acorde de quinta disminuida tomado de la subdominante menor. Recibe el nombre de acorde de sexta aumentada porque la inmensa mayoría de las veces, los clásicos lo utilizaron como segunda inversión : lab, re, fa#. Así, tenemos una cuarta y una sexta ambas aumentadas sobre el lab. Este acorde suele aparecer: - Añadiéndole la séptima menor : re, fa#, lab, do; es decir: D7(b5). Cuando se le añade la séptima, si se trabaja a tres voces, se suprime la fundamental del acorde: fa#, lab, do. - A...

Hoy quería hacer un resumen del vídeo "Stevie Wonder upper structure triads tutorial", del canal de youtube Jazz Duets, pero me ha salido un tocho más largo que el vídeo. Pincha aquí para ver el vídeo En la primera entrada sobre superestructuras dijimos que éstas podrían ser tríadas. En el vídeo nos muestran tres ejemplos básicos de superestructuras triádicas: D sobre C Maj7 D sobre C Min D sobre C7 (C7 #11). Tanto los acordes del grave como las superestructuras admiten inversiones. En una progresión podemos utilizar, por ejemplo, el acorde G Maj7 (add9) y luego D sobre C7. Las voces agudas mantienen las mismas notas para una correcta conducción de voces, pues vemos que G Maj7 (9) consta de las notas sol, si, re, fa#, la. Sus tres notas más agudas coinciden con las que forman el acorde D. En el vídeo nos animan a revisar "It's more than you", de Stevie Wonder como ejemplo de esto último. Me gustaría ver los acordes del tema (o al menos s...

Se me ocurre la siguiente forma de definir las superestructuras (upper structures en inglés):   superestructura es un conjunto de notas que se añade a un acorde por la parte aguda del registro . Por ejemplo, podemos imaginar a un pianista tocando con la mano izquierda el acorde de base do mayor mientras con la mano derecha (en el agudo) toca el acorde la sus4. La sus4 sería una superestructura de do mayor. -Con mayor frecuencia se emplean superestructuras sobre acordes dominantes, pero pueden ser usadas sobre otros tipos de acordes. -La superestructuras pueden ser tríadas formadas por terceras. -También podemos usar acordes cuartales, formados por cuartas, como superestructuras. -Otros tipos de acordes o conjuntos de notas también pueden ser utilizados. -Por lo general, se respetan las normas de las tensiones. Es decir, no se usan tensiones no diponibles para un acorde (notas a evitar) para formar parte de su superestructura . -En caso de que la superestructura sea u...

Empecé escribiendo apuntes sobre tensiones  porque en realidad quería aprender un poco sobre superestructuras , armonía cuartal y rearmonización. Todas ellas están relacionadas con las tensiones. Trataré de ir haciéndome unos apuntes decentes sobre todo eso y más, algo que me parezca útil. El primer libro de Armonía que leí fue el de Enrique Rueda, un libro de Armonía Clásica del que me resultaron útiles muchos capítulos. Sin embargo, el capítulo sobre acordes por cuartas no me dio suficientes herramientas como para trabajar con ellos. Según creo recordar del libro (supongo que tampoco me enteré muy bien de lo que estaba leyendo), son acordes cuya función tonal no está claramente definida y me parece que no se profundiza mucho más. Lo más que he llegado a hacer es formar los acordes por cuartas que me ha ido pareciendo (o que me ha dado la gana), y si alguna de las cuartas que aparecía en el acorde era aumentada (un tritono), usarlo como dominante resolviendo (o no) el tritono. ...

Hablemos de tensiones y acordes con tensiones añadidas. En Armonía Moderna suelen usarse continuamente  acordes cuatríadas ( de cuatro notas) ,  muchos de ellos con séptima. Por esta razón, l a séptima del acorde se considera parte de la estructura fundamental del mismo  y no forma parte de las tensiones. Veamos un ejemplo básico: el acorde Do Maj7 (C Maj7) está formado por las notas do, mi, sol, si (terceras superpuestas). Si continuamos superponiendo terceras obtendremos las tensiones. Así tenemos: do, mi, sol, si,  re ,  fa ,  la . Primero, observemos que  si tomamos las notas del acorde y, además, las tensiones, tendremos todas las notas de la escala. Segundo, tengamos cuidado, pues  todas las tensiones no están disponibles.  En nuestro ejemplo, la nota fa es una  nota a evitar. La regla general es que no se utilicen tensiones que estén a una distancia de una novena menor por encima de alguna nota del acorde. ...

Leyendo en distintos libros de armonía me encuentro con que los que hablan algo sobre la rearmonización lo hacen de la rearmonización en el modo mayor . Es más, suelen hacerlo sólo sobre la rearmonización diatónica en el modo mayor, dejando de lado muchos de ellos la rearmonización en el modo menor e incluso la rearmonización no diatónica. En esta entrada voy a empezar por el final: rearmonización diatónica y no diatónica en el modo menor. 1º ¿Qué es la rearmonización? Rearmonizar consiste en sustituir los acordes que acompañan a la melodía por otros acordes que también vienen bien a esa melodía. 2º ¿Para qué se hace? Tengo la impresión de que se suele hacer para cambiar el "color" de los acordes del acompañamiento o para hacer una versión más jazzy de una canción... También se utiliza cuando la progresión de acordes original tiene movimientos "débiles" entre sus fundamentales y se busca otra progresión con movimientos "fuertes" . O se puede...